最近几年，李红斌先生古朴、厚重的陶瓷艺术作品在各个展场夺目亮相，而他谦虚、大度的品格早已名声在外，带着对艺术的虔诚和进一步了解李红斌先生的初衷，我们拜访了他的工作室。

走进李红斌的工作室时，一个大胡子，厚道的神态，正坐在那沏茶、点烟，艺术家的气场很范儿——这就是李红斌先生。在他的工作室里，陶瓷作品摆在显眼的位置，每件作品无不透射出艺术家简约的生活态度。“我这个人比较粗线条，崇尚简单和谐的人际关系。”在李红斌身上，不难感受到作为艺术家的随性和率真气质。“我不习惯被约束，向往自由，随心所欲”。的确，任何一种艺术形态都有其独特的语言，作品的风格就是艺术家本人的映射。

李红斌出生于上世纪70年代，自幼酷爱绘画。年毕业于河南师范大学美术系。同年，被分配到一家建筑事业单位从事建筑规划设计。当时他就把住处当作工作室，在艰苦的条件下，利用泥巴揉捏各种造型来宣泄自己的情感。为了更好的语言表达，他尝试了各种材料，不同的技术手段和各种创作实践。投入大把时间与精力，对于他来说只是哈哈一笑，挥之而去。触摸陶泥的感觉和激情加之他对艺术的执着和陶醉，使他放弃了铁饭碗

组建了自己的窑炉。他曾不计其数次奔走于禹州、景德镇、德化等陶瓷产区虚心学习，成吨的陶泥和坚定的信念融为一炉炉通红的窑火。他乐此不疲，沉浸其中，陶醉于每次开窑时悲、喜交织的刺激。陶艺是他展现自己情感的最佳媒介语言。“我从中感悟到许多人生哲理，陶瓷是对五行最完美的概括，是量变到质变的转换，是轮回，是可以诠释人与生命的道。”李红斌这样说。他持之以恒，将会更加努力专心做陶艺!

今天，李红斌的陶瓷艺术已取得了丰硕的成果。他的陶艺作品《少林》曾代表河南本土文化走进欧洲柏林，许多作品在多次展览活动中屡获殊荣，更有大量优秀作品已被美术馆、多家权威机构和个人收藏!

《钟馗》尺寸：40x25x45cm

在李红斌的工作室里，陈列着不同时期不同主题的作品，观看他的作品不需要特别的提示和标注，因为件件作品都有率真豪放的气息扑面而来。比如他的系列作品《少林》，让他幼时对武术的崇拜跃然显现——该作品展示的是少林武学的阳刚、力量和健康之美。“泥巴本身的特性是柔的，不适合表现有棱角的事物，我试图表现力量，通过人物的气和张力，来展现其中的武学魅力”。

《钟馗》尺寸：25x25x80cm

年，李红斌作品《钟馗系列》获中国工艺美术学会百花奖金奖——无拘无束的手法，简约的视觉语言，表现出钟馗玉树临风、嫉恶如仇的刚烈形象。说到“钟馗”，李红斌饶有兴致地展示了他的作品照片，造型简约，釉色斑斓，体现出一种后现代主义的设计美感。中国工艺美术百花奖评价这件作品：形式新颖，是传统钧瓷艺术的一种突破。

《钟馗》

年，李红斌作品《惜》入选第十二届全国美展陶艺展——作品抽象的几何造型，丰富的釉色肌理，惟妙惟肖的动态神情，无不透露着作者的匠心独运，同时体现了艺术家关心自然、关心人类生存的大爱。

《惜》尺寸：80x40x60cm

对各个瓷区的走访和虚心求教，使李红斌运用陶瓷材料越发地娴熟与得心应手。时至今日，诸多的证书和荣誉于李红斌而言，只能代表过去的一斑一点，如今的他身份更为多重和自由，他笑言自己的作品风格还在探索之中。“当你沉浸在某件事时，时间过得飞快，要学会把握时间，而不去赶时间。人活在当下，我热衷于作品阐释心境，把想法通过泥巴、釉料和窑火来展现。”回顾这些年在陶瓷路上的探索，李红斌先生坦言，自己走过很多弯路，及至目前，他仍在不断地尝试。但一路走来，与前辈、同行的交流学习，使他积累了很多珍贵的知识财富，对于他人的指点和帮助，李红斌时时感恩在心!

道教圣地阳台宫收藏作品：《老子》

谈及当代陶瓷艺术的发展，李红斌先生认为，艺术家之间应该有更多交流，互通有无。任何瓷种在展现人文文化时，都存在一定的局限性。现在，李红斌仍常去全国各大瓷区走访学习，尤其在那些材料和烧制模式对他很具互补性的地方，他总会延长停留的时间，因为那样的环境和氛围，很适合创作。李红斌强调：“任何一个历史时期的文化繁荣，必定是多姿多彩的文化交流与碰撞的结果!”现在，李红斌的工作室还是几家高等美术院校的陶艺实习基地。

李红斌在河南省美术馆作品展览

韩国陶艺代表团访问李红斌陶艺工作室

做艺术就是崇尚自由，李红斌先生如此解读人生。对于当代陶艺来讲，创作者才是根本，而创作者能够创造何种作品，则受其知识面、个性和文化水平等各方面素质的影响。李红斌先生坚持实践与理论双修，用追求艺无止境的执着，笃定追寻陶瓷艺术之大美!