钧瓷始于唐，盛于宋，历朝历代皆归皇家所有，其艺术成就和艺术地位之高不言而喻。

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而今盛世钧瓷技艺再创辉煌，亦可飞入寻常百姓家。雅室中摆放钧瓷不仅可玩可赏，亦可投资增值或流传后世，故而无数藏家趋之若鹜。

千“钧”万变

入窑一色，出窑万彩，钧釉是世界上唯一的高温窑变釉。以五彩斑斓的窑变独步瓷林

钧瓷之美在其釉色绚丽夺目，且是质感极佳的乳浊釉，堪比玉石珍宝。

杨国政作品

民间流传这么句话：红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠。

钧瓷的釉色在烧制中自然天成，或红如胭脂，或紫如葡萄，亦或蓝如晴空，亦或月白胜玉，其中以钧红、玫瑰紫等最为贵重，有着“钧瓷挂红，价值连城”之称。

十窑九空

精品瓷之所以贵！除了美，还难！特别难！

依古法流传下来的钧瓷工艺，大大小小共七十二道，因此对匠人技艺的要求极高。

然而当匠人们费尽心力完工，往往却只能尽人事听天意，最后成败还得看一把火，十窑九不成亦是常态。

可见一件钧瓷珍品的背后，不仅是匠人所付出的时间和精力，更是成堆成堆实验品和瑕疵品的碎片，颇有一将功成万骨枯的悲壮。

一“钧”功成万瓷碎

难得故而稀缺可贵，如此天工之作、珍稀之物，收藏者又岂不令人生羡？

钧瓷无对

钧瓷无对，窑变无双，世间不存在两件一模一样的钧瓷，每件都是极具辨识度的唯一，即使同一大师也无法复刻，即使同一窑火也各显其色。

杨国政作品

在高温烧制的过程中，钧瓷色彩纹路的千变万化纯属偶然，勾勒出诸多超然物外的意境画，也皆是神秘莫测的窑变所得，浑然天成、丹青难绘，引人遐想无穷。

拥有这样一件旷世孤品，亦是收藏家们引以为傲的收藏乐趣。

“钧”贵胜玉

宋代钧瓷官窑，帝王们为了追求极致之美可谓是不计工本，必须采用最上等的优质原料。

钧瓷之都—禹州市神垕镇

其胎料来自禹州本地的高岭土，釉料亦是当地的孔雀石、铜矿石等天然矿物原料。这些原材料都是无可取代的不可再生的自然资源。

近年来，优质的原矿材料越来越难得，可想而知日后钧瓷精品得有多珍贵，其收藏价值自然不言而喻。

简而言之，钧瓷之所以火不仅源其本身更来自于创造者所赋予它的价值。

毫无疑问，若是名家大师所制，其身价自然也会水涨船高，投资收藏增值可期。

杨国政手签底款

那么，今天来给大家介绍位大师，钧瓷界赫赫有名的杨国政老师！

杨国政

中国工艺美术大师，高级工艺美术师，河南省“五一劳动奖章”获得者，相关书籍：《中国钧瓷工艺》《窑变之美：杨国政钧瓷作品集》。

年5月，杨国政出生于钧瓷之乡禹州神垕，父亲在当地的钧瓷厂工作。他自小就与钧瓷结缘，但却没想过要从事钧瓷艺术。

年，杨国政从高中毕业，本打算去当老师教书育人，却因为篮球打得好被书记发现，选入神垕镇东风瓷厂篮球队，并逐步成为厂里烧窑的技术骨干。

年，天津美术学院的几位教授来到瓷厂，杨国政抓紧机会向老师们求教，特别是对钧瓷雕塑及造型审美的学习，让他终生受益匪浅。

同年春，由王安庭教授设计、杨国政创作的钧瓷《双鹤瓶》，在全国工艺美术展评中一举夺魁，作品照片刊登在了年人民画报上。

杨国政是个勤学习善总结的大师，当时钧瓷厂虽说人才济济，却无一能再现宋钧神韵。他潜心研究反复试验数千次，终于烧出了一次满窑红。

然而当时有人眼红，说他是运气使然。可杨国政大师不予理会，以一窑接一窑的成功证明实力，如今其作品器型与传世宋钧最为相近，釉色相比宋钧更有过之而无不及。

年秋，长年处于生产一线的杨国政积累丰富的工作阅历和制瓷经验，于是他决定自己组建国政钧窑厂，开始闯荡属于自己的天地。

迄今为止，杨国政大师在钧瓷艺海，辛勤奉献了四十几度春秋，数十年如一日醉心于钧瓷工艺，为钧瓷技艺的传承和发展而努力。

杨国政作品

四十几年来，杨国政大师收获无数赞誉，获得国家级金奖8个，省级金奖39个，作品被河南博物院、北京鲁迅博物馆等单位收藏。

年，杨国政被国家授予中国工艺美术大师称号，年杨国政作品《三足炉》经数字化处理存入芯片，伴飞“神舟十号”圆梦天宫。

杨国政大师手拉坯技艺出神入化。七十二道工序皆亲力亲为，烧窑技术更达到了炉火纯青的地步，被尊称为钧瓷界的一把火

杨国政：“钧瓷的艺术即就是火的艺术，钧瓷以窑变为神，而窑变就在于一把火。”

杨国政的作品以宋钧神韵、里蓝外红的特色，在钧瓷界享有盛誉，深受收藏家的青睐。

器型古朴端庄大气，釉色丰厚温润清丽，有湖蓝之静美，有红枫之秋韵，色重而不媚，色淡而不寡，是陈列摆设的上佳之选。